Artistas Internacionales

EDDIE PALMIERI

EDDIE PALMIERI
(Nueva York, Estados Unidos, 1936)  
Pianista, arreglista, compositor y director de orquesta.

"El señor Palmieri... Puede hacer el piano rugir", así lo afirma el New York Times, al referirse al Ganador de 9 premios Grammy, y quien es ampliamente reconocido como uno de los artistas más innovadores de la música latina y pionero de la salsa.  Su don  con el piano llevó a la crítica internacional a catalogarlo como el "El Thelonius Monk latino". En 1961 forma su conjunto La Perfecta, junto al trombonista Barry Rodgers y el cantante Ismael Quintana.  Como amante confeso del Jazz, Eddie se ha distinguido por ser un músico experimental, de ahí que su discografía en los 60 dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal Tjader. En 1974 gana un premio Grammy por su producción 'The Sun of Latin Music'. También en la década del 80 Eddie ganó dos nuevos Grammy por sus producciones 'Palo pa' Rumba', de 1983 y 'Solito',  de 1985. Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y grabaciones con la Fania All Stars yTico All-Stars. Con el conjunto La Perfecta II, Palmieri, con 72 años de vida, tiene 61 años en la música, 55 años en agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, lo que le ha permitido reunir más de 35 trabajos musicales con su propia orquesta.  En una etapa posterior, Eddie pasó de la compañía Alegre a Tico Records, con quien produjo varios álbumes, entre ellos el clásico de 1971 "Vámonos Pa'l Monte". Ese mismo año grabó en suelo boricua el álbum "Eddie Palmieri & Friends in Concert, Live at the University of Puerto Rico", considerado por los seguidores de la música afroantillana como una joya de la discografía salsera. Con la llegada del año 2000, Palmieri expresó su deseo de retirarse del mundo del espectáculo. Mas el anuncio ha sido acompañado por el lanzamiento del disco "Masterpiece",  que une a Tito Puente con el famoso pianista. Esta obra musical recibe aplausos de la crítica especializada ganando dos premios Grammy.


JIMMY BOSCH
JIMMY BOSCH
(New Jersey, 1959)
Solista, trombonista, director musical.

A los once años de edad comienza a tocar el trombón y en 1978 se inicia a nivel profesional con la orquesta de Manny Oquendo, el Conjunto Libre de Nueva York, donde demostró su habilidad para tocar “moñas”, fue con Libre que experimentó la libertad de expresarse totalmente con el trombón. Después trabajó con relevantes personalidades del acontecer musical como Rubén Blades, Cachao, Eddie Palmieri, Celia Cruz, La India, Ray Barreto. En 1996, debuta con su propia banda en el club nocturno S.O.B. en Nueva York. Su primer álbum Soneando Trombón, grabado en 1998,  fue editado por el sello Ryko Latino en el cual incluyó una banda grande con músicos latinos bien conocidos como el trompetista Alfredo “Chocolate” Armenteros, el bajista Andy Gonzalez, y los cantantes Jimmy Sabater y Pete “El Conde” Rodriguez; lo que le dió la oportunidad de exponer su arte en Europa con un rotundo triunfo y fue recibido por la crítica con beneplácito.  Entre sus créditos figura haber trabajado como director musical de Marc Anthony. Sus solos de trombón están plasmados en “Masters Sessions Vol I”, disco ganador del Grammy producido por Andy García y Emilio Estefan. Su segunda producción, Salsa Dura, en 1999, estuvo acompañado de los músicos Steve Turre y Chucho Valdés; en la promoción de este disco el popular trombonista viajó nuevamente a Europa presentándose en numerosos escenarios. Por su estilo, su profesionalismo y la manera como hace la “salsa dura”, Bosch es un artista ampliamente solicitado en todo el mundo. Ha realizado presentaciones en Grecia, Nueva York, Puerto Rico e Italia, entre otros países.


EDDIE ZERVIGÓN
EDDIE ZERVIGÓN
(Cuba)
Flautista.

Ha sido, durante medio siglo, uno de los flautistas más destacados de la música latina. Eddie Zervigón, nacido en Cuba en 1940, se crió escuchando la Orquesta Aragón y la Sonora Matancera. Hace 45 años fundó en Nueva York una orquesta que también se haría legendaria: La Broadway. Con ella ha recorrido todo el mundo, y además ha participado como solista invitado junto con incontables agrupaciones de salsa y jazz latino. En el FITA 2008, Zervigón participará en los dos conciertos que ofrecerá Eddie Palmieri y la orquesta La Perfecta II, el domingo 22 y el lunes 23 de junio, y en el foro Los Rostros de la Salsa, el lunes 23.


RALPH IRIZARRI

RALPH IRIZARRI
(Estados Unidos)  
Timbalero.

Frente a los timbales, el neoyorquino Ralph Irizarry produce ritmos capaces de mover todo el cuerpo y también el alma. Quien ha grabado álbumes con Juan Luis Guerra, Cachao, Celia Cruz y fue además miembro, durante 13 largos años, de la legendaria agrupación Seis del Solar, regresa a Maracay para participar en el merecido homenaje a Oscar D' León, como el timbalero de la banda Jimmy Bosch. Participará también en el foro "Los rostros de la salsa", el cual se llevará a cabo el lunes 23, a las 3:00 pm, en el Teatro del Hotel Maracay. Con Irizarry en el FITA, ritmo es lo que sobra para regalar.


HERMÁN OLIVERA

HERMÁN OLIVERA
(Puerto Rico)  
Cantante.

El año pasado encantó con sus improvisaciones, en las que no dejó de rendirle tributo a Maracay, las mujeres y la amistad. Cuando se monta en el escenario endulza con su voz y arranca aplausos por su finura como sonero: es Hermán Olivera quien regresa a la tarima del Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, pero como cantante de Eddie Palmieri, con quien ha grabado los éxitos de la Orquesta La Perfecta II. También se montará con Jimmy Bosch, con quien actuó en el FITA 2007. Asimismo, su espontaneidad y carisma se harán sentir en el foro "Los rostros de la salsa", el lunes 23, a las 3:00 pm, en el Teatro del Hotel Maracay.


JUAN REYNALDO BAYONA

JUAN REYNALDO BAYONA
(Ecuador)  
Cantante.

De Ecuador, una de las voces más solicitadas por las orquestas de la salsa, es sin duda Juan Reynaldo Bayona, poseedor de un timbre de voz ajustado al género, vibrante en escena y bailador contagioso. Vendrá por primera vez a nuestro festival como voz solista de la banda de Jimmy Bosch, con quien ha popularizado "El avión de la salsa". Junto a Oscar D'León y Herman Olivera conformará el trío de soneros que tendremos en nuestra V edición y, además, los escucharemos juntos con sus anécdotas en el foro "Los rostros de la Salsa", el lunes 23, en la tarde de cierre del FITA 2008.


LAGBAJÁ

LAGBAJÁ
(Lagos, Nigeria)  
Músico.

Reconocida agrupación musical integrada por 15 músicos que combina, en escena, lo más selecto de la música tradicional Yoruba (tambores Dundun, Gangan, Bata, Sakara y Ogido), con los sonidos del jazz. En escena, el cantante y líder de la banda, no sólo deja sonar las notas de un saxo, sino, que, además, ofrece un misterioso performance empleando un traje y una máscara que no permite apreciar su verdadero rostro. La música de Lagbajá ha sido calificada como afrojazz, afrobeat, higherlife y afropop, en varios festivales musicales internacionales. Las canciones de la banda son entonadas en inglés o yoruba y sus letras reflexionan sobre varios temas sociales, entre ellos, la injusticia. Lagbajá, una de las más reconocidas bandas de África, se presentará por primera vez en Venezuela durante el V Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas (FITA), que se realizará en el Hotel Maracay del jueves 19 al lunes 23 de junio de 2008. Lagbajá ofrecerá un concierto y, además, los integrantes del grupo realizarán un taller de percusión africana.


BANDA OLODUM

BANDA OLODUM
(Salvador de Bahía, Brasil, 1979)
Grupo musical.

Olodum es todo un mito en las calles de Brasil. Su música es la música del Carnaval, la cultura y la lucha contra el racismo. Es música originada en el Pelourinho, un barrio de Salvador de Bahía. Olodum es percusión y danza, con más de dos decenas de integrantes que tocan y bailan samba-reggae. El Grupo está integrado por músicos (percusión, guitarra, bajo, trompeta, saxo, trombón, acordeón, teclados)  y cantantes. La presentación en un escenario dura casi siempre 4 horas. Para ello, es muy importante que el público sea tan protagonista como la agrupación. La Banda Olodum ha tocado con figuras internacionales como Paul Simon, Michael Jackson, Tracy Chapman y ha viajado por Italia, Francia, Suiza, Suecia, España, Holanda, Alemania, Bélgica, Portugal y estados Unidos, entre otros países.  Los temas de la música de Olodum trasmite mensajes positivos de ciudadanía, de no violencia, de derechos y de difusión de la historia de los negros en América y en el Brasil. Cada año se preparan con una nueva propuesta para la celebración del Carnaval. La banda lleva la Escuela Olodum, que es un centro de educación artística para niños y adolescentes en situación de riesgo, donde asisten más de 300 alumnos. Dictan clases de  percusión, danza afro, producción cultural y canto coral, entre otros. A nivel artístico tienen el Bloco Afro Olodum Mirim, que es un grupo de percusión y danza con la misión de difundir la cultura del carnaval entre los más pequeños. Además del aspecto recreativo, tienen  el objetivo de concientizar acerca del ejercicio de la ciudadanía plena, de promover la autoestima de los afro-descendientes, así como liderar campañas contra la violencia sexual infanto-juvenil y por la promoción de la igualdad racial.


GRUPO CONGO NYA

GRUPO CONGO NYA
(Guyana)
Músicos.

La creencia Rastafari también tiene su espacio en la V edición del FITA. La representación de esta corriente espiritual recae sobre el grupo Congo Nya, una fundación que hunde sus raíces en un movimiento nacido hace 3 décadas en la vecina Guyana y que generó un amplio impacto en su sociedad, tras poner en práctica el modo de vida autosustentable y orgánico que propone la filosofía entrañada en la antigua Etiopía. Tras emprender un peregrinaje durante la década de los años 90 por Latinoamérica –para divulgar su sabiduría del Yo y Yo ancestral–, Congo Nya deja su semilla en Brasil al consolidar una congregación en esa nación, para continuar su tránsito y posterior arraigo en Venezuela, bajo la forma de una Fundación Cultural. A través de la jornada de sanación rasta, ubicada frente a la entrada principal del Hotel Maracay, ofrecerán música y espiritualidad, con contactos energéticos y terapias alternativas en procura del bienestar de la mente, el cuerpo y el espíritu del público en general.